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[乐亭大鼓] 《乐亭大鼓》王树彬著·乐亭大鼓的渊源与发展:(五)乐亭大鼓的传播

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ltcn 发表于 2019-1-7 12:49:27 | 显示全部楼层 |阅读模式

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《乐亭大鼓》王树彬著·乐亭大鼓的渊源与发展

(五)乐亭大鼓的传播

自从温铁板进京演出受封以后,乐亭大鼓迅速向外地传播,首先在冀东各县流传,继而是京、津一带,再后是东北各地。在这广大的区域里,乐亭大鼓成了人们社会生活中不可缺少的艺术享受。

1.冀东地区。这一地区(包括唐、秦二市及其所属各县)的乐亭大鼓,流行最早,早在“乐亭腔”的时代,就已传入邻近各县。到温荣发明铁板以后,冀东一带已经形成了行内爱唱、行外喜闻之势。乐亭大鼓的传播首先是向北、向西成扇面状,由当时的丰滦县(即后来的滦县、滦南)传播开去的。在乐亭以外的冀东热土上,历代亦多出名家。早期的有孙德(滦县)、戚德旺(滦南)、王德友(柏各庄)、霍春堂(滦南)、戚永武(滦南)、彭振勇(滦县)、胡少兰(唐山)郑庆先(唐山)、王宝合(滦县)、李树芝(滦县)、张珍(滦南)、郑珍(滦南)、许珍(滦县)、王怀忠(丰润)等;继尔有戚文峰(滦南)、佟文斌(唐山)、陈文焕(唐山)、靳文然(滦南)、高荣远(滦南)、姚顺悦(滦南)、丁佩城(迁安)、刘桂琴(滦县)、李恩科(滦南)等。再晚就是六七十年代的新曲艺工作者了。这个时期主要有夏瑞环(滦南)、刘少然(丰润)、贾幼然(唐山)、赵凤兰(唐山)、管素兰(滦县)、张斌(柏各庄)、李继亮(丰南)、辛焕山(昌黎)、孙连霞(滦县)、乔国才(遵化)、孙兆海(遵化)、王振明(遵化)、齐福泽(玉田)、单立庄(玉田)、岳立清(迁西)、于秀兰(迁西)、李金德(迁西)、孙胜臣(柏各庄)、唐桂义(迁安)、朱翠英(迁安)、李凤英(迁安)等。

20世纪40年代前后,在滦南一带兴起了乐亭大鼓的改革热潮。首先,戚永武将京剧中的〔西皮流水〕移植入他的唱腔中;接着靳文然的改革初获成功,他的流畅、轻松而优美的新腔异调逐渐被社会所接受。新中国成立后,由滦南迥流入乐亭,并向周围各县辐射。

新中国的建立,带来了社会的稳定进步和繁荣,也使乐亭大鼓得到了空前的兴旺发展。冀东各县频频举办乐亭大鼓培训班,培养出大批乐亭大鼓新人。仅遵化一县1961~1967年就办了七次乐亭大鼓培训班,在原有46名从业者的基础上发展到近百人。丰润县原有76名从业者,1973年派三名学员专程来乐亭学习乐亭大鼓。1979~1981年也举办两期培训班,每期时间一年半,第一期学六个书段和三场中篇书;第二期学七个书段和十场中篇书。迁安县还特邀乐亭县演员李伯华和琴师赵义为教师,为迁安培训了15名学员。昌黎县辛焕山、肖焕青等演员活动非常活跃并带出一批学员。初期兼有西河大鼓和评书等曲种,至20世纪六七十年代已全部演唱乐亭大鼓,曲艺组发展到8个之多。唐山市曲艺活动更是繁荣,曲艺艺人达140多人,较好的书馆就有30多家。著名的乐亭大鼓演员戚德旺、靳文然、戚文峰、佟文斌、陈文焕、张云霞、杨来凤以及靳文然的弟子贾幼然等都先后荟萃于此。期间,靳文然在中央、省、市级曲艺汇演中多次获大奖,并多次在三级广播电台录音,向全国播放。在抗美援朝时期,为捐献飞机曲艺界举行了义演,捐献人民币6500万元(旧币)。

李恩科是冀东地区曲艺界一位卓有贡献的艺人。他一生致力于传授乐亭大鼓艺术,先后计收弟子百余人,遍布冀东各县。他自1954年始,长年开班收徒授艺,1959~1962年停过一段,1963年又重新开课。1966年因“文化大革命”停办,1976年又恢复办班。多时一期学员达20余人,集体食宿。学员交纳钱、粮、烟、酒作为学费。李恩科坐馆收徒,传习乐亭大鼓,刘志山、赵恩潮、李伯华、周振江等都出其门下。他传授说、唱、伴(奏)全活,敢于创新改革,根据听众和学员的需求开课,依学员的长处选定科目,因材施教,促成学员尽快学到技艺,缩短教学时间,尽快使学员能够独立演出,对推动乐亭大鼓事业发展做出了可贵的贡献。

2.东北地区。东北地区包括今辽宁、吉林、黑龙江三省。这一地区与冀东诸县的民俗民风很相近,人们非常喜爱曲艺,乐亭大鼓于清光绪初年就流入了这一地区。沈阳小东门外老君庙碑载有三教九流人名,其中就有鼓书艺人杨久昌者。查杨久昌为滦南坨里乡后独莫村人,16岁开始学习乐亭大鼓,曾于清光绪四年留名于沈阳小东门老君庙江湖行祖师碑位列第十二。后来各代艺家多有去东北者,如陈活埋、齐祯、高荣远、李恩科、张学圃等名家都曾驻足于东北各地,并多有在那里收徒传艺者。乐亭刘石各庄刘家在东北各地多有商号。乐亭大鼓艺人或投奔、或应邀,首先在这些商号作艺演出,每逢年节尤不可缺,赵景一、郑运来、高荣远等人还曾在沈阳音乐学院专门教授乐亭大鼓音乐多年,后来的辽南大鼓就是由陈活埋的传人霍春堂在乐亭大鼓的基础上,结合当地民歌演化而来。

东北的乐亭大鼓演出活动以流水作业方式为主,乐亭、滦南等地的大部艺者都曾数次下关东,现在东北的乐亭大鼓艺人中代表性人物有张云霞、霍春堂等。

3.京津地区。

(1)乐亭大鼓发展概况。北京曾是金、元、明、清等六朝古都,是全国政治、经济、文化中心。它集全国的科技与一处,经过繁衍、演化,然后又反馈于全国各地,特别是文化艺术活动的集聚而反射的规律更是悉悉可见。自明末产生鼓词以后,在全国很快出现了众多的鼓曲类艺术形式。这些鼓曲大都相继魁聚于北京,经过交融后又星散于民间,从客观上看,北京确实是一方曲艺活动的热土。尤其是北京的天桥一带,那里百艺荟萃,杂耍俱全。

而天津则是北京的大门,是北方的工商首埠,是海、陆交通枢纽,历来这里人口辐辏、商贸发达,是理想的曲艺艺人活动场所。它与北京的关系密切息息相关。北京的时尚,即天津的热门儿;北京的曲艺种类,亦即天津的曲艺模式。北方的主要曲种大都来这里演出,常见的鼓曲类、时调类、快板类这里都有,累计达40多种。好多曲种来到这里便生根开花繁衍宜人。因之历史上就被认为,这里是多姿多彩的曲艺之乡。

乐亭大鼓自问世以来,以其丰富多彩的板腔日益扩大着它的接触面,清咸丰初年在冀东已成一花怒放之势。当温铁板在京受到封赐之后,乐亭大鼓便迅速传名于皇城内外,人们或奔走传呼或相互哼吟,一时间,大街小巷人人有口皆碑,温铁板之名也随之家喻户晓。行内外频频求见者有之,请求点拨一二者亦有之,投门拜师者亦不乏其人。易名换牌者还时有所闻,当时流动作艺的刘德海等人就曾拜师于温铁板。河间的杨品三、北京的荣剑尘等人曾先后来乐拜师,杨品三还留乐多年。扎根寻宗的亦历代有之,平谷县于1979年间曾派二人来乐亭认祖寻宗。著名曲艺、曲剧表演艺术家、奉调大鼓的创建人魏喜奎曾专门学过一个时期的乐亭大鼓,并于1986年来乐亭寻根。


乐亭大鼓在北京确曾兴盛一时,从业人员众多,清末时就有以说大书为主的杨才德、侯五德等名艺人。相继有尹士兴、张士成、付士亭、彭士增、纪中和、马宝山、赵松山、瓮华亭、高祥宝、翟青山等人。其中侯五德、付士亭、翟青山在当时的鼓曲界声望很高,都曾被誉为“一杆大旗”。翟青山颇有创新精神,他将原腔加以改革,去三弦而加扬琴伴奏,从而独树一帜,另起了锅灶,取名“单琴大鼓”。这种形式一直延续到解放后,由北京曲艺团改称为“北京琴书”。

20世纪20年代北京出现了女演员,著名的有王瑞喜、王凤云和王凤友,她们以唱《妓女悲秋》、《妓女告状》、《劝嫖交友》等言情书目而著称。在她们之后又出现了王佩臣、郭小霞等著名女演员。至三四十年代,在北京又先后涌现出一支以“素”字辈为主的演员队伍,其中有马素海、唐素山、李素霞、李素芳、彭振林、魏长林、靳遏云,彭子富、马聚泉、赵玉明、刘香珍、李艳芳、李素珍、李素兰等。这个时期唱的都是短段,其时较优秀的弦师有清景岐(清德子)、王芝兰(望天儿)等。

20世纪30年代最负盛名的佼佼者是王佩臣和郭小霞。王佩臣根据自己的条件、特点,在唱腔、板式、唱法上都有所改革。解放前王佩臣到了天律,并在天津扎下了根基立了门户。郭小霞则以她的唱腔柔媚细腻,亲切动人而著称,风格近于王凤喜和王凤友。

解放后,到20世纪50年代中期,原来私人开设的书馆逐渐没有了,乐亭大鼓的演出呈现萧条景象,后继无人。仅存者亦改弦更张,如赵玉明、马聚泉改唱单弦;彭子富改唱曲剧。至1956年,唱乐亭大鼓的仅剩靳遏云一人。

1957年后,北京的乐亭大鼓已成时隐时现状态。魏喜奎是这个时期的代表人物。她多才多艺,先随父学唱乐亭大鼓,继而拜师周家福、白玉霜等人学习单弦等艺术。后又在天津从师王佩臣学习研究乐亭大鼓。她对乐亭大鼓的改革发展亦起到了很大的积极推动作用。

1988年,北京的大学生利用暑假到京郊专门作了调查,发现密云县有五六十人唱乐亭大鼓,平谷县有二人,大兴县有几个半农半艺的乐亭大鼓演唱者。

天津的乐亭大鼓只有王佩臣一支,王是天津乐亭大鼓的创始人。王佩臣祖籍北京通县,初艺于北京,到津不久便走俏于京、津的舞台上。她在20世纪20年代便惊世耀眼于群芳之间,幼年即成为著名的女演员。她一生授徒多人,影响深远,成绩显赫,成为一代宗师。

天津市的曲艺事业向来发展蓬勃,王佩臣的弟子姚雪芬一直在唱乐亭大鼓,同时又带出了一代新人。1989年组建的“中国北方曲艺学校”,即建在天津。

(2)京、津的乐亭大鼓与乐亭的乐亭大鼓同异说及交融论。自从温铁板在恭王府受封赐后,乐亭大鼓才在北京扎了根,成辐射状很快在北京地区流传开来。但这里有实有虚:实者如刘德海、荣剑尘、杨品三等,他们真的拜了师,系统地学了艺;虚者即稍受点拨和慕名挂牌者。前者虽得到真传和亲授,但由于时间的推移和方言、习俗方面的影响,100多年后的今天,当然是“虽是亲娘难相认”了。至于那些稍受点拨的艺家,当初即是蜻蜓点水式的关系,时经几代人之后,且此时的乐亭大鼓与彼时的乐亭调已相去甚远,所以今日听起来已是大相径庭了。

但是,不论何种原因所致,目前确实存在着许多不同板腔的“乐亭大鼓”,而且有着不同的称谓,如“乐亭调”、“铁片大鼓”、“醋溜大鼓”、“醋溜铁片”等。实质上,这都是一种形式的多种叫法。在冀东地区习惯叫乐亭大鼓,在京、津地区,人们就习惯叫“铁片大鼓”或简你“铁片”。铁片(或叫铁板)只是艺人在演唱大鼓时用来击节的一件乐器,它不能算作一个曲种。因为用铁片击节演唱的鼓曲类有多种,如西河大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、平谷调、奉调、京东大鼓、北京琴书等都是使用铁片击节来演唱的。其中演员较多的有三个曲种,那就是梨花大鼓、西河大鼓和乐亭大鼓。后来(直到今天),京、津地区人们习惯所说的“铁片大鼓”,指的不是梨花大鼓,也不是西河,而是乐亭大鼓,又称“乐亭调”。至于“醋溜大鼓”和“醋溜铁片”之称谓,则是因王瑞喜、王佩臣等人的唱腔、唱法,给人一种轻柔柔、酸溜溜的感觉,听起来很舒服,听众都觉得是一种享受,人们才谑之谓“醋溜大鼓”、“醋溜铁片”。王佩臣的酸楚感更加浓重、动人,故称“醋溜铁片”。人们把乐亭大鼓习惯地称为铁片大鼓,是从王佩臣名噪一时、影响一大片开始的。而在20世纪20年代的《大公报》、《益世报》、《广播日报》上就有过王佩臣的“乐亭大鼓”广告了。


京、津的乐亭大鼓,在社会上贬褒不一,特别是唐山地区,行内不予承认,行外要求干涉。王佩臣显然热衷于“乐亭大鼓”之称,但由于社会原因,她才对称谓又易又回。历史是客观存在的,后人不能编造历史,对待历史要公正,不以己是,不以人非。要尊重史实,忠于历史。王佩臣确曾创造了京、津的乐亭大鼓,也确曾叫过铁片大鼓,仅这一点,我们今天就应给予历史的肯定。

乐亭大鼓与北京某些鼓曲类艺术的交融,亦始于温铁板进京。受封赐后,温铁板随之就有了北京籍的弟子。交融主要有两种形式:一是投门拜师,正面接受技艺,另即讨换脚本,观看演出;实在得不到就“捋叶子”。此外,当时在北京街头上还可搜集到脚本。清乾隆年间,北京城就已经有了专卖唱本的书店。北京西直门内有个专卖戏曲、小曲抄本的“百本张”,清末移至前门外打磨厂开始用木刻版编印发行鼓曲唱词。这里无论是子弟书还是流传在民间的唱本,一律广泛搜集出版。最初是到庙会上去卖,后来街头巷尾都逐渐有卖的了。这也是各曲种艺人相互交流交融的渠道与机会。

(3)流行书目的异同。京、津的乐亭大鼓的演出情况与乐亭本土的流行情况基本一样,初时一律都是大书,至子弟书问世便盛行起了小段。两者都祟尚子弟书。

至清末民初,由于政治风云的变化,城市书馆日益繁茂,城市生活开始冲破王朝时代的禁锢,桃色书目得以在书馆中上演。而处于农村环境中的乐亭大鼓,演出仍以唱堂会为主。而那些盛行堂会的豪门望族,仍然延续着封建纲常的伦理观念,所以京、津的乐亭大鼓与乐亭本土的演出状况,至此已有了明显的差别。特别是民间生活内容方面,京、津多以烟花柳巷生活的题材内容见诸书茶馆间,如《妓女悲秋》、《妓女告状》、《劝嫖交友》等。而乐亭则常以家长里短、劝恶从善等内容演出于堂会上,如《鞭打芦花》、《小姑贤》、《朱买臣休妻》等。

4.廊坊地区。廊坊地区有乐亭大鼓专业艺人的年限不久。清末时还都是业余子弟书会(富家子弟组织的自娱自乐班子),书目有《忆真妃》、《百年长恨》、《三国》段子等。清宣统二年,安次县柳园村由外乡请来乐亭大鼓教师,建立了子弟书会,以后逐渐流入安次一带农村。民国初年,大厂县太平庄吴启达冬季在本地说“乡档子”,农忙季节到北京、唐山撂地卖艺。后有大厂西关村武永刚、于永金成为吴的传人,常在蓟县、兴隆、围场、赤峰一带巡回演出。廊坊地区自民国以来逐渐有了专业乐亭大鼓艺人。

1949年前后,安次、香河、大厂、三河四县为乐亭大鼓主要流入地区,多学西路艺术。除业余从艺者外,后来这四县曲艺队的曲种均以乐亭大鼓为主。

5.承德地区。承德地区是多民族杂聚之地,故流行的曲种较杂较多,这一带的乐亭大鼓唱腔实体主要有两类:一类属西路乐亭大鼓板腔,但主要演唱其中的〔四平调〕,故又称为“四平调大鼓”;另一类介于京、津、平谷一带的唱腔和京东大鼓之间。清光绪末年,主要是外来艺人来本地唱乐亭大鼓。清宣统二年,有外籍乐亭大鼓艺人王连孝来隆化唱《包公案》、《杨家将》,次年本地艺人石仁亦开始演唱乐亭大鼓《小八义》、《五女兴唐》。1920年后,隆化的书迷们学艺下海者屡见增多,其曲种均为乐亭大鼓。该曲种在隆化境内广为流传,但仍只演唱其中的西路〔四平调〕。

围场县于清代设围后,人烟渐稠经济发展,给民间艺术的发展提供了条件。清光绪十一年(1885年)前后,在该县的东南部来了关里的乐亭大鼓艺人,在那里收徒传艺。

乐亭大鼓在清光绪年间流入丰宁。1925年由关内艺人张先生(名不详)传艺于当地艺人白世清,至今已有三代,且越传越盛。1917年流入兴隆,由北京艺人张永德师徒带入县内,在六道河子演唱。1923年,营南峪庄连增、李福廷(艺名李荣华)向密云县荆子峪一个盲艺人和一个姓董的艺人学唱〔四平调〕。流入滦平的时限约为1920年前。1927年密云县佟各庄乐亭大鼓艺人董金忠来滦平作艺,收当地艺人李春圃为徒,在滦平立门户生根。

承德街上历来书曲艺人比较集中,曾诵现出一批名噪一时的乐亭大鼓艺人。如“舍名张”,擅说《封神演义》,一上场就唱紧板,道白的节奏也快,一气呵成,加之嗓音高亢,演唱卖力,故听众送“舍名”之称。另一位早年曾参加过义和团,后下海说书的赵华亭,功底深厚,表演凝重洗练,尤受老年听众欢迎。至20世纪30年代,又出现一位说、唱兼长、雅俗共赏、艺压群芳的钟响鸣,他将平谷调移植入他的乐亭大鼓中,新颖一时,名噪一方。新中国成立以后,已有大量本地艺人唱乐亭大鼓,一代更胜一代。

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